おおらかで健全な音楽性〜岩井のぞみのピアノ 〜 池田卓夫（音楽ジャーナリスト）

　一度も実演を聴いたことがない演奏家、しかも新人のソフトを正しく判定することは、批評や報道を職業にする者にとっても至難の業だ。「岩井のぞみについて何か書いてほしい」と言われ、ＣＤとＤＶＤを手にした時も「大丈夫か？」と自問自答した。すべてを聴き、観終えた今、懸念は杞憂だったと断言できる。

　セッション収録されたデビューＣＤ（ハーモニーＨＣＣ-2055）にいきなりバッハ、ベルク、ショパン、シューベルトの傑作ばかりを並べた度胸に先ず驚き、着実な成果に感心した。安定した技術、作曲家ごとの様式の把握といった基本の確かさはもちろん、ベルクでみせる鋭い感性、シューベルト最後のソナタを緩みなく綴るスケールなどを通じ、すでに第一級の演奏家であることを示した。

　本作品に収録されているのは、デビューＣＤの録音から約２年後の2014 年４月25 日、東京・四谷の紀尾井ホールで岩井が行ったリサイタルの全曲である。ここでも冒頭はバッハ。しかも作曲者が自身の優れた演奏技巧を発揮する意図も踏まえて書いた傑作「イタリア協奏曲ヘ長調BWV.971」だ。最初の数小節を聴いただけで、一夜のリサイタルの成功を確信させる。どの音に対しても適確に反応し、非常に感興豊かな演奏といえる。音に弾力性、厚みがあってソノリティ十分、リズムの処理はダイナミック、疾走する場面でも落ち着きを失わない。何よりヒステリックな瞬間が皆無で、大らかかつ健全な音楽性が一貫するのは好ましい。

　エンジン全開となったところで始まるメンデルスゾーンの「無言歌集」抜粋。いちいち書くのは過剰かもしれないとわかりつつ、「巡礼の歌」の自然な歌心、「ヴェネツィアの舟歌作品19」のメランコリー、「胸騒ぎ」のドラマ、「ヴェネツィアの舟歌作品30」の切なさ、「春の歌」の骨太なスウィング、「狩人の歌」の輝かしいクライマックス……と、それぞれのキャラクターを巧みに描き分け、前半の大団円に持ち込む。もっとホンワカ、サロン風に弾くこともできる作品だが、岩井は現代の楽器とコンサートホールでの再現を踏まえ、音楽にくっきりした輪郭を施し、オペラのような劇性の起伏を与えることに成功している。

　後半は大曲、ドビュッシーの「前奏曲集第1 巻」。もし私がコンクールの審査員なら、12 曲の前奏曲それぞれを彫り込みつつ全体を統合する手腕に対して正直、前半ほど高い点数をつけるわけにはいかないだろう。だが待て！大きなスケールに魅了されて聴き続けるうち、岩井のぞみがまだ「新人」の部類に属する事実をすっかり忘れていた。おそらく30 歳前後の現時点でここまでドビュッシーを弾きこなしているのであれば近い将来、さらに素晴らしい解釈を披露する確率は極めて高い。「印象派」の名の下、実に曖昧に語られるドビュッシーの音楽の背後には、深い人間の感情をいったん緻密に分析して再構成する構図の匠があり、どのピアニストも長い時間をかけ、自身の肉体に取り込んで行く。

　視覚でおったハンディの話題が先行しがちだが、岩井はピアニストとして、とても恵まれた体躯と奏法を身につけている。肩から二の腕が非常に安定し、肘の内側にある力点から手のひら、指へと力が無理なく流れ、余計な上下の動きを伴わないから、大変しっかりした打鍵を保持できるのである。大型新人の素晴らしい精進のドキュメント、といえる。

（ライナーノーツより）